工業設計教父黑川雅之:中國的古代思想深深影響了日本 !

turromda     2017-07-22     檢舉

現年80歲的黑川雅之,是日本建築師、工業設計教父,他的設計注重哲學意義的表達,並多次以中國文化來展示作品理念。

這位享譽全球的設計大師是如何看待中國文化與中國設計,如何處理藝術與商業的平衡?黑川雅之於近期接受《21CBR》專訪時對這些問題做了解答。

2017年6月30日,寧波,洛客大會。

剛剛結束了1小時演講的黑川雅之走進採訪間,緩緩在沙發上坐下。這位日本著名設計師頭髮灰白,穿著的黑色大褂簡潔質樸。

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在演講中,他提到這件衣服出自一家中國品牌,說是喜歡這種「看上去彷彿未經任何設計」的風格。只有在他喘息著喝水的瞬間,才讓人意識到,他今年已經80歲。

黑川雅之

黑川雅之生長在建築世家,父親和兄弟均是建築師,其兄長是大名鼎鼎的黑川紀章,曾設計了東京的中銀艙體樓。耳濡目染,他從小就接受了建築學的教育,也有不少建築作品,但並未完全承襲父兄的衣缽,在工業產品設計領域更具造詣,作品獲獎無數,被多個美術館永久收藏。

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對於設計的熱忱和專註,黑山雅之在其著作《設計與死》中這樣概括,「設計就是我渡過人生的交通工具」。

30歲博士畢業後,黑川雅之成立了自己的建築設計事務所,從那時起,他渴望成為當代設計領域的達芬奇。

之所以偶像是達.芬奇,因為這個義大利人是位名副其實的多面手,不僅是畫家、科學家,也是建築師、雕塑家,甚至進行過人體解剖。像達.芬奇一樣,發現、融合和貫通各領域的美,一直是黑川雅之的畢生追求。

回顧自己半個世紀的設計生涯,他坦言,「當時的想法和抱負有一部分是實現了的,也有一些尚未實現」。他設計創作的數百個作品中,品類十分豐富,有城市規劃、劇院、美術館等大型項目,也有桌椅、餐具、首飾等小型物件。如此豐富的設計類型,部分滿足了他融合美的願望,可惜什麼都希望嘗試的他,總有一些遺憾,比如沒機會設計汽車或飛機。

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鐵壺

黑色四輪椅

對於黑川雅之而言,設計是他的生活方式,是他與世界的相處方式。他說過,所有的作品就像自己孩子一樣,這些孩子會讓他感覺活了好幾次人生。設計作品的過程,便是他認識世界、並將其所思所想賦予之的過程。

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耄耋之年的他,依然保持了旺盛的好奇心,只要有好的項目,任何場所都能讓他產生設計的衝動。他思考世界格局的變遷、貧富差距和科技創新對人類個體和群體的影響,在天津設立自己的工作室,創立傢具品牌,到大學開設講座、與學生和設計師交流……工作和生活滿滿當當。

金屬鬧鐘

優秀的設計作品離不開設計理念的支撐。在闡釋作品內涵和自己設計理念時,黑川雅之更像是一位哲學家,他總結出八大日本審美意識——「微、並、氣、間、秘、素、假、破」,這對了解東方美學具有非凡的指導性。在思考日本的審美時,黑川雅之認為,在世界觀方面「日本已經淪為西方的奴隸」。

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擁有西方建築學背景的他,早年間會有意剋制自己作品中日本審美的表達。直到有一天,他看見故鄉的民居和茶室翻修一新,那一刻突然醍醐灌頂,意識到「原來在我們的過去中,早就蘊藏著未來的至美」。從此,他開始坦率而自豪地接納日本的審美意識。

順著日本文化,黑川雅之又追溯到中國文化,他非常熱愛中國文化思想,因為「中國文化是日本文化的根」。

一次偶然讀到了莊子的作品,他驚訝於自己的想法竟與這位兩千多年前的中國哲人有著很多相似之處。他在天津設計了一個名為「夢蝶庵」的院子,名字暗合著莊周夢蝶的典故,設計體現中國古代「天、地、人」的思想:在象徵天空的白色屋頂和象徵土地的黑色地板間,擺放著不同的物件,人就遊走在天地與萬物之間。

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夢蝶庵廚房一景

夢蝶庵書房—書架與書桌

喜歡中國,還有另一大推動因素——美食,黑川雅之念念不忘的是,十多年前在中國旅行時嘗到的上海大閘蟹,「每每到大閘蟹肥美的季節,就有中國朋友聯繫我,讓我趕緊來!」講起這,80歲設計師的臉上泛起童真式的笑容。

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