第 53 屆台灣電影金馬獎公布結果。

《再見瓦城》沒戲。

其實 Sir 不是亂猜的，因為之前，《再》拿大獎有一些苗頭。

提名時，台灣本土片《一路順風》和內地電影《七月與安生》，分別以 8 項和 7 項提名領跑。

但《再見瓦城》雖然提名數量略少，卻占了最佳劇情片、最佳導演、最佳男女主在內 6 個重要席位。

所以 Sir 猜，就算影帝影后拿不到，《再見瓦城》也有可能拿到 " 最佳電影 " 或 " 最佳導演 "。

結果 ……

好吧，Sir 錯了，認賭服輸，從今天開始，免費為你更新 10 年。

OK，說回《再見瓦城》。

沒錯，這是一部很有爭議的電影（Sir 在文末有回答這種爭議）。

爭議的來源是它的主演—— 2014 年深陷吸毒醜聞的柯震東。

而入圍金馬，也代表了它無論從電影、導演還是演員層面，也都有特別之處。

所以，它也是一部不該被錯過的電影。

現在，Sir 帶你開擼——

再見瓦城

The Road to Mandalay

這部片在豆瓣上評分一般，6.7（187 人評價）。

大部分差評，似乎來自針對柯震東過往劣跡的網友。

Sir 希望，這不會是一部好作品又因為作品之外的原因，被打擊了。

其實，它在國際影展上的表現很不錯。

接連入圍了今年威尼斯影展的 " 威尼斯日 " 單元和多倫多國際電影節，獲得 " 歐洲電影聯盟大獎最佳影片 "。

外媒對其稱讚不已。

「Screendaily」:

導演趙德胤對情緒、節奏和表演的把控令這個悲劇故事動人又吸引。而它所展示的緬甸社會問題也引發觀眾的思考。

多倫多電影節官網評論：

導演兼編劇趙德胤的新作是一部聚焦緬甸移民問題的現代戲劇。它慢熱，卻有著大師作品的力道。

《再見瓦城》的故事，始於一次偷渡。

吳可熙演的蓮青和柯震東演的阿國，是兩個來自緬甸臘戍的青年。

他們在偷渡泰國的貨車上相識。

阿國將貨車舒服的前座讓給蓮青，自己擠在悶熱的車廂里，兩人互生好感。

他們的目標一樣，都是去泰國打工賺錢。

但 …… 價值觀全然不同。

阿國沒什麼大理想，在紡紗工廠做事，只想趕快賺夠錢，回家蓋房娶媳婦。

蓮青想從事體面的工作，卻因為自己是黑人黑戶，只能幹低薪的洗碗工。

她的野心卻大得多，想要有朝一日去台灣，過新生活。

這對小情人的未來，在異鄉的掙扎謀生中，變得飄忽不定。

在海外看過片的媒體都說：" 柯震東的表演脫胎換骨，尤其最後一場戲，非常震撼 "。

而且這部片里柯震東演的角色，也有吸毒戲份。是不是 " 巧合 " 得有點過分？

怪導演咯。

這位叫趙德胤的導演，向來現實。

作為一個出生在緬甸臘戍的華裔，他擁有中國人傳統的特質——

窮。

十歲時看見有人家失火，第一個反應是火災後在灰燼中找鐵去賣。賣掉一塊錢，可換半碗面。

因此從小到大，他做的所有大決定，都是為了錢。

小時候考試考第一，是為了能讓校方准許延交學費。

16 歲到台灣念高中，平時讀書，課餘打工，還得保證考試必進前三，才能免去學雜費。

大學念設計系，接廣告案子、給高中生拍畢業 MV，是要給緬甸家裡還債、蓋房子。

他也為本次金馬獎拍了形象廣告

而後，通過侯孝賢主導的金馬電影學院，走上電影之路。

通過海外得獎，才拿到台灣身份證。終於成為了一個不折不扣的台灣人，衣錦還鄉。

這種顛沛流離的人生經歷，也融入了趙德胤的電影創作。

他的歸鄉三部曲，說的全是緬甸華裔移民謀生活、謀身份的故事。

《歸來的人》《窮人 · 榴槤 · 麻藥 · 偷渡客》《冰毒》

《歸來的人》（2011）里，在台打工多年的興洪回緬甸發展，卻發現自己再也無法融入。

《窮人 · 榴槤 · 麻藥 · 偷渡客》（2012）里，三妹為了拿到台灣身份，不惜當人販子，賣同胞。

拍電影對趙德胤而言，不僅是表達，更是營生：

（母親）不懂我在做什麼工作，但她嚴肅地問我：" 給吃得飽？"

我說：" 吃飯肯定沒問題！"

她說：" 能吃得飽飯，那就可以了，不管你做什麼工作，就是要吃得飽。"

所以，這種要吃飯、要活下去的樸素慾望，貫穿了他的電影。

看他導演的《冰毒》，Sir 仿佛只看到兩個大字——生存。

莊稼收成難賣，男主和他爹把家裡唯一的黃牛作抵押，換回一台舊摩托，在站台搭客幫補生計。

被騙婚到中國四川、返回緬甸奔喪的三妹，為了要把兒子接到身邊養，販賣起冰毒。

受過侯孝賢的指導，他的片多少有些侯的影子。

固定長鏡頭，寫實路線，對話不多。

但說句實在話，趙德胤的片也有軟肋——結構粗糙，敘事有斷層。

即使是歸鄉三部曲中評價最高的《冰毒》，在豆瓣也只有 6.3 的評分（是的這次肯定不是因為柯震東）。

33.4% 的人給出 4-5 星，19.1% 給 1-2 星

但趙德胤拍片的勁道，在於他對底層生活的忠實還原。

沒有淒悽慘慘的 BGM，沒有上帝垂憐的打光，沒有同情。

將灰頭土臉的偏鄉生活直接推到你眼前。

導演讓你直接旁聽人物的整段聊天。

長鏡頭下，三妹和媽媽邊剝玉米邊說話。

三妹斷斷續續又有點心不在焉地，講起了被騙婚到四川的經歷，講未來生活的打算。

四分半鐘的對話，一刀未剪。

簸箕里光玉米稈子越來越多，畫面里還有一隻瘦貓一刻不停地，趴在腳邊吃著落在地上的玉米。

導演還讓你直接旁觀男主在車站搭客的整個過程。

他和一群同行一起，擠在大巴門口招呼乘客。

中途多次追著下車的乘客跑：要搭摩托嗎？

但無論他怎麼努力攬客，就是沒生意，臉上寫滿失落。

觀眾全程陪著他，一起等，一起急。

寥寥幾筆，底層人生、邊緣人群的真面目，你秒懂。

你甚至被迫 " 參與 " 其中，和他們一道被生活 " 折磨 "。

即使是兩情相悅的浪漫時刻，也是局促不安大於曖昧。

而這底層愛情的催化劑，則是三妹手上的冰毒。

它既幫助了無數人生存，又毀掉了無數人的人生。

他們靠運毒維生，又被它所害，可恨又可憐。

正是這種直白的表述，片子有一種 " 令人窒息的強度，皮開肉綻的力道 "（《中時電子報》評）。

它不講什麼絕對真理，想法子活著，才是小人物的相對真理。

就是這部《冰毒》，跑了全球共 12 個國際影展，拿下愛丁堡國際影展最佳影片，最後更成為那年台灣申奧的選送作品。

連李安都不吝稱讚：

這是一部非常 power ( 有力 ) ，有觀點，主軸清楚的電影。

也正是這部電影，儘管全球走紅，卻從戲裡窮到戲外。

成本只有 100 萬台幣（約人民幣 25 萬），整個團隊僅 7 人，拍攝就用了 10 個工作日。

為了省錢省時間，男女主角騎機車運毒時，把反光紙貼在男主角背部，幫女主角打光；怕攝影機震動太厲害，就把棉被墊在底下。

緬甸對電影拍攝控制嚴格，看到你拿攝影機，警察還會來干涉。

因此開拍前，劇組準備了 400 頁的應變方案：拍攝過程被緬甸警察抓要怎麼辦？下雨怎麼辦？…… 怎麼辦？

其實《冰毒》還算好，拍《窮人 · 榴槤 · 麻藥 · 偷渡客》難度更高：

4 個人在泰國共拍 15 天，用了 10000 美金。

《歸來的人》更屌，拍了 10 天，團隊 3 人在緬甸才花了 5000 美金（含來回機票）。

拍攝大部分時間，都不得不假裝遊客，跟警察玩 " 游擊 "。

甚至要將攝影機藏在身上，偷拍。

整個拍攝狼狽又窘迫，卻讓趙德胤意外發掘到——

打開緬甸粗放泥濘美的特殊方式。

低矮隱藏的拍攝角度，讓人更貼近了當地的生猛民俗。

也令他意識到——

沮喪其實是美學的開端。

…… 多麼痛的領悟。

這種粗生粗養的製作方式，拍出了天生天養的小人物。

——被前金馬評審陳樂融形容為台灣電影的 " 革命 "。

趙德胤的低成本模式，刷洗了台灣自「海角七號」成功後對「商業類型片」或精緻或粗糙的大量仿製，回歸侯孝賢一脈的人文內涵與藝術外衣。

而最新這部《再見瓦城》，相比過往作品 " 精 " 了不少。

趙德胤這次土豪了，手頭有製作資金了。

影片得到了來自法國和德國的注資，成本史無前例，達到 4000 萬台幣（約人民幣 1000 萬）。

配樂的是和賈樟柯多次合作的林強，剪輯馬修同樣來自賈樟柯御用班底，錄音杜篤之，美術則找來了泰國導演阿彼査邦的班底。

趙導演還第一次用上了明星（對，就是柯震東）。

但再大的星在他手裡，也就是個演員，還得接受訓練。

開拍前，趙德胤就讓柯震東和吳可熙撇開助理、經紀人。把他們帶到自己家，讓他們跟家人學緬甸話和雲南話，而且 ……

還要做家務。

還要去泰國工廠打工。

還要跟其他工人一起吃住，更交代工頭，偷懶或做錯事，照樣受罰。

吳可熙在當地餐館刷碗 6 個月。

柯震東學懂了紡織、上漿，會操控大型車床紡織機，還曬了一身東南亞特有的黝黑。

在工廠里意外看到登了他新聞的舊報紙，工廠同事都沒法將眼前這個小黑屁孩跟報紙上的明星聯繫起來。

而這部《瓦城》也比趙德胤舊作，多了幾分真實的青春氣。

洒水節青年男女的肢體搖曳。

夕陽下，泰國特有的 tuktuk 車中鼓動、曖昧的氛圍。

構圖和攝影，更精緻講究。

這一幕是紡紗機後，男生為女生拂去鼻樑上的線頭，畫面親密升溫。

接著，兩人分居紗線兩側。女人表情不耐地梳理紡紗，並用線在緊密注視著她的男主前拉起一道牆，距離頓生。

據看過的媒體同行說，柯震東這次奉獻出了 90 後小鮮肉至今最佳演技。

還有外媒不只一次提到的，趙德胤不急不緩的敘事步調，到後頭猝然收緊的情緒節奏。

再看預告——

伴隨著柯震東一次比一次兇狠的，往鍋爐里拋柴火的動作。

穿插這兩人，從友好。

到親密。

再到不可避免的衝突爆發。

漸漸地讓觀者不自覺地提問：

這對非法移民黑工情侶的命運會走向何處？

柯震東那場被交口稱讚的炸裂戲，到底發生了什麼？

說回這部電影，柯震東不是題外話。

因為他，電影的評分受到很大影響。

因為他，金馬獎評委在評比時，也都必定承受過額外的壓力。

事實上，在《湄公河》熱映期，網上對吸毒明星的聲討就被推至高峰，一些聲音甚至認為，因為 " 緝毒警察的辛苦和犧牲 "，所以 " 吸毒的人不值得原諒 "。

Sir 對一切毒品堅定說不，具體危害可點曾推送過的「這部連劇照都沒有的國產片，豆瓣 8.8 都給低」。

但對吸毒明星的作品，Sir 以為，全盤否定，有所不妥。

理由之前說過一些，但今天，Sir 想推薦一位緝毒警察的回答。

這位在《知乎》化名 " 腕凝 " 的緝毒警察的觀點，讓 Sir 頗為觸動（以下引用已授權）——

" 人與作品，應該分開討論，因為一個明星吸毒，就株連作品，不公平 "，這個是老調長談了。

" 吸毒的人不值得原諒 " 的觀點危險之處在於：

絕不原諒任何吸毒者，可能會造就更多的吸毒者。

身為緝毒警察，他認為：

吸毒者，除了是違法嫌疑人，還被視為病人和受害人。

如果沒有身邊人的監督和幫助，一個人很可能繼續步入深淵，復吸，毀滅自己。

他緝毒多年，吸毒者抓得太多，大部分都是有可恨之處的可憐人。

哪怕是作死、自找，在他看來，也不能輕易地說出 " 絕不原諒 "，因為那就是趕他上絕路。

不原諒，就是把吸毒者推回毒品、毒販那邊，那樣怎麼能算真正有效的緝毒？！

再進一步，個人抵制無可厚非，但通過民意把這吸毒藝人逐出演藝圈，這種基於 " 非法律程序 " 的行為，本質是什麼？

是 " 基於道德水平的外開法律 "。

Sir 不得不提胡適說過的這段話——

一個骯髒的國家，如果人人講規則而不是談道德，最終會變成一個有人味兒的正常國家，道德自然會逐漸回歸；

一個乾淨的國家，如果人人都不講規則卻大談道德，談高尚，天天沒事兒就談道德規範，人人大公無私，最終這個國家會墮落成為一個偽君子遍布的骯髒國家。

說了這麼多，Sir 無非想說——

明星跟作品比起來，太小太小了。

明星不過是為了迎合粉絲捏造出來的人設，我們能感受真實的永遠是他的作品，不是他（即使是演員，要想動人也必須暴露一部分自己）。

比起那個叫娛樂的圈子，作品，才是我們真該沉迷的世界。